Numerosas personas padecen un fuerte temor al entonar melodías, particularmente frente a demás, debido a que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no cumplir con las exigencias propias o externas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como manos sudorosas, latidos veloces y tensión en la garganta, lo que provoca aún más desconfianza. Sin embargo, es relevante asumir que el temor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos complicada o significativa. Interpretar canciones implica mostrar una parte muy íntima de uno mismo, dado que la voz es un instrumento único que expresa sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la tendencia a salvaguardarnos y de la ansia de validación, nos abrimos a a trabajar para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro auténtico alcance creativo.
El primer paso para trascender este miedo exige asumir que, efectivamente, percibir nervios al entonar melodías es natural y que no hay nada de lo que humillarse por percibir esos aprensiones. Al ser una disciplina tan abierta, es absolutamente comprensible que se presenten cuestionamientos sobre la nivel vocal o si seremos capaces de conservar el registro adecuado. Aun así, cuando asimilamos que el miedo forma parte del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas impresiones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos enfrentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande entonar melodías.
También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que padecemos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos componentes de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y ajuste melódico de manera sistemática fortalece la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la convicción de que, con práctica constante, seremos capaces de superar errores y dificultades. Emplear tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la oscilación, el registro y la variación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento estructurado y supervisado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una orientación fiable y feed-back objetiva para seguir avanzando.
Una táctica valiosa para dejar de sentir recelo al cantar es dirigir la mirada en el disfrute de la experiencia en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la idea de no cometer errores o de obtener un resultado sin fallas de ejecución. Esto produce una angustia relevante, que fortalece el miedo a equivocarse y a soportar censuras. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al enfocarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y se expande, es gratificante. Cuando nos clases de canto permitimos explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como artistas.
La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy utilizado para afrontar el miedo. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con detalle y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con espontaneidad, la asistencia reacciona con empatía y nosotros nos sentimos tranquilos y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se catalogaba como un desafío. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una perspectiva más optimista, debilitando el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz falló se vuelven en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, valorando los logros en cada paso del proceso y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo envolverse de personas que impulsen nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y romper los miedos.
La actividad frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el pavor. Podemos iniciar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a percibir las respuestas de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga alerta, pero no frenados.
Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.